14 février 2008
Freak Angels, par Warren Ellis
12 février 2008
Steve Gerber
Si vous faites partie de ces gens qui ont découvert les comics dans les années 70, alors le nom de Steve Gerber ne vous est pas inconnu.
Scénariste génial, doté d'un sens de l'humour percutant, il est le créateur d'Howard the Duck et d'Omega the Unknown...
Steve vient de mourir d'une pneumonie, à seulement 60 ans... Et voilà que cet immense créateur, capable de nous faire rire aux larmes peut aussi nous amener à verser d'autres pleurs...
Si vous souhaitez en savoir plus sur Steve :
le blog de Steve
l'article que lui consacre le comics reporter
21 septembre 2007
L'Ecorché
De la commune aux premiers salons impressionnistes et jusqu'aux années 1920, nous suivons le peintre Tristan Paulin sur qui pèse un lourd secret de famille qu'il tente de percer à jour, au risque de sa vie et de celle de ses proches...
Un scénario impeccable de Florent Germaine et Frank Giroud, magnifiquement mis en image par le grand Ruben Pellejero...
Une B.D. en deux tomes à découvrir au plus vite !
L'écorché tome 1 & 2 - Pellejero, Germaine, Giroud - Editions Dupuis / collection "Empreinte(s)"
24 juin 2007
Célestin Gobe-la-Lune
Célestin Gobe-la-Lune, de Yannick Corboz au dessin et Wilfried Lupano au scénario vient tout juste de sortir. Je vous encourage vivement à découvrir ce petit bijou de drôlerie, servit par un dessin vraiment splendide !
Yannick sera présent pour faire des dédicaces :
- A LYON : à la librairie EXPERIENCE le vendredi 22 juin à partir de 14h30, puis au SALON de la BD de LYON le 30 juin et 1er Juillet
- A ANNECY : à la librairie 9EME QUAI le samedi 23 juin à partir de 14h30
- A VIENNE : à la librairie BULLE DE VIENNE le 29 juin à partir de 14h30
29 avril 2007
Madman is back !
Madman est l'une des bandes les plus attachantes de ces 15 dernières années, que son créateur Mike Allred avait un peu mis en sommeil le temps de se consacrer à d'autres projets sans doute plus lucratifs (mais tout aussi passionnants), pour Marvel avec la série X-Statics, ainsi qu'un numéro de Solo pour DC Comics.
Aujourd'hui, Madman revient chez Image Comics, mais pour tout dire ce premier épisode est un peu décevant. Allred tente par le biais d'une intrigue un peu bancale de résumer l'intégralité des évènements majeurs survenu à son personnage depuis sa première apparition, et c'est à la fois indigeste et quelque peu inutile pour ceux qui le suivent depuis un certain temps, qui à mon avis constituent le gros des acheteurs de cette nouvelle série.
Le n° 2 de Madman Atomic Comics est prévu pour le mois de mai, le 3 pour juin. Gageons qu'après cet épisode de transition, Mike Allred saura retrouver la magie qui l'habite habituellement !
28 mars 2007
Marshall Rodgers est mort
Marshall Rodgers vient de nous quitter, à seulement 57 ans. Son interpétation du Batman dans les années 70 - sans doute parce que je l'ai lue enfant -, reste pour moi la meilleure jamais proposée.
Récemment, il avait repris ce personnage, le temps d'une mini-série écrite par son vieux complice Steve Englehart, Batman Dark Detective II.
Il avait aussi collaboré avec Don McGregor, sur le méconnu mais pourtant indispensable Detectives, Inc.
Voici ce que l'on peut lire sur le site de son éditeur, DC Comics :
Artist Marshall Rogers, who won acclaim for his stylish depiction of Batman, has died at age 57.
“Marshall was one of the radical young stylists bringing new looks to DC in the ‘70s, especially with his memorable collaboration with Steve Englehart on Batman,” says DC Comics President & Publisher Paul Levitz. “His debonair smile and charm were every bit as endearing as his art was energetic, and his colleagues at DC are all shocked to have a great artist pass so young.”
Born January 22, 1950, Rogers studied architecture at Kent State University before pursuing a career in comics. His earliest work appeared in Marvel Comics’ black and white magazines; in 1976, his art first appeared in a backup story in DETECTIVE COMICS, the title with which he is most identified.
Rogers quickly moved up to pencilling the lead stories in DETECTIVE, working with his frequent collaborators, writer Steve Englehart and inker Terry Austin, on a run of issues that featured the acclaimed “Joker Fish” story. He simultaneously drew a memorable run on MISTER MIRACLE.
Rogers returned to Batman frequently after his initial run on DETECTIVE, contributing stories to BATMAN FAMILY and other titles, including a new look at the Dark Knight’s beginnings in SECRET ORIGINS. In the 1980s, Rogers began working for Eclipse Comics, with projects including Coyote, Scorpio, the graphic novel Detectives, Inc., and his own creation, Cap’n Quick and A Foozle.
By the mid-1980s, Rogers was working for Marvel Comics, where he illustrated Dr. Strange, G.I. Joe, Howard the Duck and more, as well as a long run on Silver Surfer. He became the artist on the Batman daily comic strip at the end of the decade.
More recently, Rogers illustrated the miniseries GREEN LANTERN: EVIL’S MIGHT, then returned to the Dark Knight for a 5-part story in BATMAN: LEGENDS OF THE DARK KNIGHT. He reteamed with Englehart and Austin for the 2005 miniseries BATMAN: DARK DETECTIVE, a follow up on their classic work of the 1970s.
25 janvier 2007
Interview d'Adam Hughes
Petit cadeau pour ceux qui comme moi n'ont pas pu se rendre à Angoulême cette année pour le festival : une interview jamais publiée d'Adam Hughes, réalisée pour Scarce en 1996 à la librairie Forbiden Zone de Bruxelles. Cette entretien est resté inédit parce qu'incomplet : les piles du magnéto ont rendues l'âme en cours de route, mais je ne m'en suis aperçu qu'après coup ...
Philippe Castelneau : Pour commencer, pourriez-vous nous retracer votre carrière ?
Adam Hughes
: Eh bien, j'ai connu une lente progression qui a commencé avec
l'explosion des comics noir & blanc dans les années 86-87 aux USA.
Ils n'acceptaient personne, mais ils m'ont accepté ! (rires)
J'ai
fait pas mal de trucs en noir & blanc pour des éditeurs qui ont
aujourd'hui disparus, et mon premier travail en couleur a été pour
Comico Comics : Mage Agency a été ma première expérience avec le monde
merveilleux de l'impression en quadrichromie.
Après, j'ai fait
Justice League of America, ce qui bien sur m'a ouvert 20 autres portes.
J'ai fait 12 numéros de Justice League, j'ai travaillé un peu sur
Legionnaires, j'ai fait des couvertures pour a peu près toutes les
compagnies. Après Justice League, je suis devenu une sorte de star
mineure pour les fans, et tout le monde voulait que je fasse des
couvertures.
Ph. C. : Quand vous avez commencé à
travailler sur GHOST , j'ai lu une interview dans laquelle vous disiez
que vous comptiez rester sur la série au moins jusqu'au numéro 15. Que
s'est-il passé ?
A.H. : J'ai été viré ! C'était
entièrement de ma faute. Mon expérience sur Penthouse Comics m'a
conduit à penser que je pouvais faire un mensuel. Et je sais que je
peux travailler suffisamment vite pour produire un mensuel ; en fait,
si je travaillais à la vitesse à laquelle je travaillais sur Penthouse
Comics, je pourrai faire deux mensuels.
Le problème avec Ghost,
c'est que je suis tombé amoureux du personnage, et je passai trop de
temps à soigner chaque numéro pour qu'il soit parfait. Je me disais : «
si je passe encore une journée sur cette page, ce sera la plus belle
page qu'on n'ait jamais vu ! »
Mais après deux numéros et demi, les
gens de chez Dark Horse m'ont dit que ce n'était plus possible. A cette
époque, Dark Horse venait de signer un contrat pour distribuer certains
de ces titres en « newstands », et Ghost en faisait partie.
En fait,
quand ils ont vu le premier numéro de Ghost, ils ont dit : « ce livre
est superbe, distribuons le en « newstands », mais il ne doit jamais
être en retard ! »
Mais j'aurai bien aimé pouvoir tenir les délais.
Nous avions déjà planifié l'histoire jusqu'au n° 15 , qui devait être
un « double-size » qui concluait les premiers épisodes, et aurait été
le meilleur truc que je n'ai jamais fait.
PH. C. :
Depuis votre départ de la série, il apparaît évident que Dark Horse n'a
trouvé personne pour vous remplacer, puisqu'ils changent de dessinateur
chaque mois. Y a t-il une chance que vous fassiez ce fameux n° 15 ?
A.H.
: ce serait comme revenir avec une fille après qu'elle a été avec vingt
autres types (rires). C'est une des raisons pour lesquelles je ne lis
plus Ghost… Je suis toujours en bons termes avec Dark Horse, enfin, je
l'espère, et je suis toujours ami avec le scénariste, mais je suis trop
attaché au personnage pour pouvoir lire ce que les autres en font. En
fait, c'est exactement ce que disait Jim Lee tout à l'heure, je vous
renvoie à son interview (rires) ! (cf. Scarce 47).
C'est le problème
du « work-for-hire » : vous vous attachez à un personnage, mais vous ne
pouvez pas avoir la vanité de croire qu'après vous in restera fidèle à
votre interprétation. J'ai cessé de lire Justice League lorsque j'ai
quitté la série, j'ai cessé de lire Ghost lorsque j'ai quitté la série,
je ne peux plus lire les séries sur lesquelles j'ai travaillé
simplement parce que je suis trop attaché aux personnages.
Ph. C. : Est-ce qu'il y a une chance cependant pour que vous fassiez un « one-shot » ?
A.H.
: Oui. J'en ai parlé avec les gens de Dark Horse, mais je ne les ai pas
revus depuis 2-3 mois, du fait de mon travail pour Jim. On verra bien
si ça se fait ou non !
Ph. C. : Et avez-vous des projets pour une série dont vous détiendrez les droits ?
A.H.
: Oui. J'ai un contrat avec Dark Horse. Je travaille avec le studio
Gaijin avec cinq autres artistes, et nous avons signé un contrat avec
Dark Horse pour un label, un peu comme un mini Legend (rires). Chacun
de nous va faire une mini-série dont nous détiendrons les droits et qui
seront diffusées par l'éditeur, et j'en ai une qui est en chantier
actuellement.
Ph. C. : Qui sont les autres artistes du studio ?
A.H.
: Brian Steltfreeze, qui réalise les couvertures de Shadow of the Bat
pour DC, Cully Hamner qui a aussi fait des trucs pour DC, Jason Pearson
qui a travaillé sur Legion of Super-Heroes, Carl Story et Jason Marton
qui sont deux encreurs très talentueux.
Ph. C. : Envisagez-vous de retravailler pour Penthouse ?
A.H.
: Non, pas pour l'instant… (rires). Personne ne veut me croire quand je
dis ça, mais en travaillant pour Penthouse, j'ai franchi une limite que
je m'étais promit de ne pas franchir. Tout le monde pense que parce que
j'aime dessiner des jolies filles, j'aime les dessiner nues faisant
l'amour entre elles, et bien c'est faux. Je n'aime pas faire ce genre
de comics, je préfère suggérer plutôt que montrer… Je ne crois pas que
j'aimerai refaire ce genre de boulot… Je l'ai fait car j'avais besoin
d'argent… C'est ce que disent tous ceux qui ont travaillé pour
Penthouse (rires)… Il se peut que je retravaille avec eux si j'ai
besoin d'argent (rires).
Ph. C. : Possédez-vous les droits sur les personnages que vous avez créés pour Penthouse ?
A.H. : Non, je ne touchais même pas de royalties, mais ils payaient si bien que l'on ne pouvait pas vraiment dire non.
Ph. C. : Pouvez-vous nous dire comment vous en êtes arrivé à faire une mini-série Gen 13 ?
A.H.
: Jim me l'a proposé (rires) ! J'avais réalisé plusieurs pin-ups et
couvertures pour Wildstorm, et chaque fois que je croisais Jim, il me
disait : « si tu veux faire quelque chose avec nous, n'hésite pas à
nous le faire savoir ». Je disais « okay », mais je ne suis pas du
genre à planifier ma carrière et je fais les choses comme elles
viennent. Puis Scott Dunbier qui était marchand d'art est venu
travailler pour eux en tant qu'éditeur, il m'a contacté et m'a dit : «
Pourquoi tu ne ferais pas un one-shot Gen 13, ils sont populaires en ce
moment, et leur style te conviendrait ». J'ai accepté et le projet est
devenu une mini-série en deux parties…
24 janvier 2007
Podcasts & comics - article pour Scarce n° 69 (rubrique Daily Scarce) à paraître en 2007
Nouvel avatar technologique issu d’Internet, le podcast présente l’avantage de pouvoir écouter lorsque et où on le souhaite une émission de radio, mais aussi tout un tas de programmes audio réalisés à cet effet.
Dans le domaine qui nous intéresse ici, il existe de nombreux sites qui proposent des émissions sur les comics ou des interviews avec des auteurs. Beaucoup cependant ont peu d’intérêt, et consistent la plupart du temps en une discussion entre potes sur les derniers titres parus. Néanmoins, certains podcasts valent véritablement la peine qu’ont leur prêtent une oreille attentive… Avec un ton parfois potache, Augie De Blieck Jr dans pipeline chronique régulièrement les dernières nouveautés et s’entretient avec des auteurs phares du moment. De leur côté, les animateurs de fanboyradio propose des interviews souvent très intéressantes, et ont réussi quelques scoops, comme d’interviewer Alan Moore en personne !
Mais, de loin le podcast le plus intéressant sur le net actuellement, c’est wordballon, un programme constitué exclusivement d’interviews avec les plus
grands acteurs de la B.D. outre-atlantique, réalisées par John
Siuntres, un journaliste professionnel qui anime ce site à ses heures
perdues. Certaines émissions, comme celle avec Neal Adams, Deny O’Neil,
Paul Gulacy ou Walter Simonson sont vraiment passionnantes et pour tout
dire indispensables à qui s’intéresse un tant soit peu à l’histoire du
comic book !
Enfin, The comics podcasts propose une liste de site qui permettra au néophyte de débroussailler le terrain et de se faire par lui-même une idée.